• http://www.phaseone.com/es-ES/Camera-Systems/645DFplus/Case-studies/Allan-Pollok-Morris.aspx
  • http://www.phaseone.com/es-ES/Camera-Systems/645DFplus/Case-studies/Allan-Pollok-Morris.aspx
Allan Pollok-Morris
Volver a vista general
Volver a vista general

Un viaje fotoperiodístico

Allan Pollok-Morris ha trabajado como fotógrafo profesional durante 30 años. Se le conoce por sus exclusivas fotografías de paisajes y diseño en gran formato. Ha trabajado para una gran variedad de medios y también para particulares y ha expuesto su trabajo en algunas de las galerías públicas y privadas más visitadas del mundo.

Desde el 9 de octubre de 2013 hasta el 12 de marzo de 2014, el Jardín Botánico de Nueva York contará con una exposición de Allan dedicada al trabajo en paisajes de artistas y diseñadores.

Entrevistamos a Allan para descubrir más cosas sobre su trabajo:

El trabajo de un fotoperiodista 
Como fotógrafo especializado, es increíble la variedad de sujetos y medios con los que puedo trabajar. Esto significa que nunca sé con qué voy a encontrarme y, por eso, tengo que estar preparado para realizar todo tipo de fotografías. Sin embargo, esta variedad es uno de los aspectos más agradables de fotografiar el trabajo creativo que otros han realizado. Particularmente, destacaría los lugares donde se está experimentando tanto en arte como en diseño sobre trabajos más antiguos, lo cual aporta un nuevo nivel de complejidad a las fotografías.

Me siento afortunado por poder trabajar con un grupo de artistas, diseñadores y arquitectos muy conocidos en sus respectivos campos. Además, tuve el privilegio de visitar algunos de los mejores ejemplos de su asombroso trabajo.

Los placeres y retos de fotografiar la noche
Particularmente, me encanta fotografiar árboles por la noche en invierno. En parte, por la atmósfera. Pero también por la manera en la que destacan de todo lo que les rodea. La luz nocturna puede producir una sensación de surrealismo así que, para que la escena parezca auténtica, es preferible conseguir el mejor resultado posible directamente en la cámara. Esto es un desafío, sobre todo si tenemos en cuenta la falta de luz en cualquier campo en una noche invernal. En parte, "pinto" luz en la escena utilizando grandes flashes bien equilibrados. Sin embargo, también me gusta trabajar con la luz ambiente de la luna y con exposiciones largas, dibujando los detalles más sutiles en un espacio imposible de iluminar de manera artificial.

Añadida a estas dificultades técnicas, mi obsesión por las fotografías nocturnas con la menor ISO posible (a la vez que mantengo la mejor calidad en las fotografías) hace que obtener buenos resultados sea muy difícil. Tengo que reconocer que, hace tiempo, compartía los prejuicios del mundo del arte que afirmaban que la mejor manera de conseguir calidad es disparando con película fotográfica. Así pues, hacía este tipo de fotografías en diapositivas a una ISO 50 o, posiblemente, una ISO -100, y con todos los problemas que conllevan las largas exposiciones en un ambiente de luz limitada, incluso con ISOs elevadas. Por lo tanto, el P45+ de Phase One fue como un regalo. Con su exposición única de 1 hora sin ruido y a una ISO 50, la película y otras formas de captura digital parecían herramientas romas.

Avanzando más allá del P45+
Tras tantos años de experiencia, te das cuenta de que necesitas seguir avanzando para mantener la calidad de tu trabajo. Por eso, mientras disfrutaba del P45+ seguía buscando la mejorar calidad de captura para destacar en la "arena digital". No me planteé ser fiel a un fabricante pero, después de investigar mis opciones, seguí confiando en Phase One.

En 2009, me pasé al P65+, que fue el primer respaldo digital full frame de formato medio. Esto me facilitaba conseguir el formato paisaje con el que quería trabajar y alejarme de las fotografías cuadradas más tradicionales, características del formato medio. Al mismo tiempo, cambié mi cámara y mis objetivos Mamiya por modelos de Phase One. Expandí mi rango de lentes, lo que me permitió aumentar el rango de sujetos a fotografiar sin llevar demasiado equipo extra. En 2011, realizé un reportaje en el Helmingham Hall para la respetada revista británica Country Life. Helmingham Hall es una impresionante mansión situada en Suffolk y ha sido el hogar de la familia Tollemache desde 1400. El paisaje que la envuelve cuenta con diferentes capas, cada una perteneciente a un período histórico y un artista diferentes, que se remontan al año 1100. Además, cuenta con uno de los mejores jardines de Europa, remodelado en la útlima década.

De viaje con el formato medio
Nunca deja de sorprenderme cómo puedo guardar mi cámara de formato medio, el respaldo digital, 5 lentes, un sinfín de baterías, cables, tarjetas, documentos y un portátil de 17 pulgadas en una sólida maleta y con el tamaño adecuado para pasar como equipaje de mano en cualquier aerolínea, incluyendo las compañías low cost. Cuando llego a mi destino, tengo que trabajar en muchas fotografías diferentes (macro, paisajes, interiores, retratos, fotografía bajo el agua, fotografías aéreas...) y necesito trabajar conectado a un ordenador. Puede que tenga que fotografiar el final de un duro invierno o a un recolector de cerezas en pleno verano, puedo tener que escalar montañas, meterme en el agua, colgarme de un precipicio, conocer a la realeza o fotografíar la casa de una celebridad. Normalmente, no he tenido ningún problema con el contenido de mi maleta. Sin embargo, en sitios remotos, donde he tenido alguna dificultad, Phase One y Dtek (mi distribuidor inglés) han conseguido que el problema se solucionara rápida y fácilmente.

Fotografías al máximo nivel
La premisa de que la mejor definición en una fotografía se conseguía con películas de 10x8 se vio desmentida con la aparición del IQ180 de Phase One y sus ISO 35 y alta definición. El hecho de poder visualizar y controlar las imágenes tomadas con un IQ desde un ordenador o iPad proprociona una forma de trabajar muy similar a la del gran formato tradicional. Me cambié al IQ180 en 2012 y ha sido un gran añadido a mi equipo.

En el estudio, las estaciones de trabajo se alimentan de una librería central de enormes originales digitales a los que puede accederse con seguridad desde cualquier parte del mundo. Intento reclutar a asistentes con experiencia en el manejo de Capture One Pro, ya que éste es el único software que necesito en post-producción. Probablemente, ésta sea la práctica más habitual entre los profesionales. El hecho de que los archivos RAW de Phase One sean tan grandes no es un obstáculo para el flujo de trabajo sino una mera cuestión de escala. El presupuesto siempre es un problema pero, con los nuevos discos de almacenaje de gran capacidad (y bajo precio) y con las estaciones de trabajo actuales, equipadas para suportar archivos de vídeo en HD, este problema desaparece gradualmente.

Las fotografías que acompañan este artículo han sido utilizadas en todo tipo de formatos y medios. Desde exposiciones en museos, con impresiones en gran formato a exhibiciones en galerías de arte con imágenes con el tamaño de una postal. Nunca subo mis fotografías a bancos de imágenes, pero el creciente abanico de medios con los que puede colaborar no deja de sorprenderme. Normalmente, un nuevo mensaje en mi bandeja de entrada se traduce en el comienzo de una nueva aventura. Mi trabajo me mantiene en contacto con una gran variedad de particulares y directores de arte en todo el mundo. He trabajado con algunos de los mejores editores de libros, de revistas y periódicos, directores de arte y coleccionistas privados. Los presupuestos y experiencias con los clientes son siempre diferentes, lo que significa que puedo encontrarme con cualquier cosa.

En pocas palabras, mi objetivo como fotoperiodista especializado es mostrarle a la gente algo interesante en lo que aún no se han fijado. La pasión por viajar y mantener una mente abierta son, probablemente, las herramientas más importantes para dedicarse a este tipo de fotografía. Al final del día, la respuesta a los constantes avances en tecnología, y a los clientes, pedidos, medios y localizaciones imprevistos, debe ser conseguir la mejor calidad posible en cada fotografía. Aún no he conocido a ningún cliente que no aprecie a un fotógrafo capaz de ir más allá, incluso aquellos que publicarán tus trabajos en Internet y a baja resolución.

Es difícil predecir lo que nos deparará el futuro pero, al menos, estoy seguro de que Phase One continuará apostando por la obtener la mejor calidad posible en sus imágenes.

Fotógrafo: Allan Pollok-Morris

Cámara: Phase One 645DF/645DF+
Respaldo digital: IQ180, P65+

Pruebe un sistema de cámara Phase One

Descargar historia (PDF)

Más información
El "Cómo se hizo" de la exposición del Jardín Botánico de Nueva York:
http://bit.ly/1bO3kBb

Allan Pollok-Morris
Página web: allanpollokmorris.com
Facebook: Northfield Editions
Libro: Close: Landscape Design and Land Art in Scotland (ISBN: 978-0956033819)

TODAS LAS IMÁGENES © Allan Pollok-Morris

Allan Pollok-Morris Phase One
Allan Pollok-Morris Phase One
Allan Pollok-Morris Phase One
Allan Pollok P65+
facebook share Share on Facebook
     
GALLERY IMAGES
"I'm confident the work captured on the Phase One will continue to give long term consistency"
A.Pollok-Morris
SÍGANOS PARA MANTENERSE INFORMADONOTICIAS, CONSEJOS, RESEÑAS Y GRANDES OFERTAS:
 
     
 Subscribe to newsletter >>