• http://www.phaseone.com/es-es/Camera-Systems/645DFplus/Case-studies/Jeffrey-Totaro.aspx
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Jeffrey Totaro
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¿Para qué proyecto realizaste estas imágenes?

Todas estas imágenes fueron creadas para el mismo cliente de Philadelphia. Trabajé para una empresa formada por arquitectos y diseñadores de interiores y pude realizar fotografías para ambos departamentos. Al ser un fotógrafo de arquitectura, mi meta principal es comunicar lo que pretende el diseño y añadir cierta emoción para que las fotografías interesen a los espectadores. La mayoría de mis fotografías tienen el doble propósito de promocionar el trabajo de mis clientes e intentar competir en concursos de diseño. Mis clientes suelen participar en ellos y ganarlos, y a mí me gusta formar parte del proceso.

¿Qué set utilizaste para la sesión?

Disparé con dos cuerpos Alpa (MAX y SWA) y 5 lentes. Todas estas imágenes fueron tomadas con un cuerpo Alpa MAX y la 36mm de Switar o la Schneider 47mm XL Digitar. En los exteriores con poca luz, normalmente monto el set una hora antes de la puesta de sol y me aseguro de tener acceso a todas las oficinas y ventanas, así como de controlar las persianas y las luces. Normalmente respetamos todos los tonos, como en la imagen 1. Sin embargo, en la imagen 2 el edificio estaba diseñado para que los tonos se atenuaran al anochecer y la iluminación exterior le daba una apariencia uniforme. Se trata de un precioso faro de luz a lo largo de un sendero peatonal de la Universidad de Pennsylvania.

Lo más complicado al crear la imagen 2 fue mantener las luces en ambos edificios. Se trata de dos edificios de oficinas en Wilmington con los habituales sensores de movimiento para reducir el consumo de electricidad. Para nosotros, esto significaba contar con un equipo de personas corriendo por todo el edificio para mantener las luces encendidas. En este caso, teníamos tres personas moviéndose por todos los pisos y oficinas para mantener las luces encendidas durante los 20 minutos que duró la sesión.

Normalmente, las fotografías de interior requieren sesiones largas y este cliente se tomaba el proceso muy en serio, lo que era perfecto para mí. En estos casos, diseñamos una estratagia sobre qué fotografías realizar para contar la historia que queremos. Una vez tomadas estas decisiones, tenemos que mover los muebles para crear la composición que queremos y, después, tenemos que iluminar el set. Utilicé 6 Profoto D1 para acentuar la luz del espacio, sin sobrepasarla. Normalmente, trabajamos con las luces fluorescentes de las oficinas, así que intentamos que la luz producida por los D1 tenga el mismo tono. Combino ventanas, reflectores y trozos de tela de seda para crear una fuente de luz amplia y sin sombras. Suelo disparar primero con los flashes y, después, sin ellos. Combino ambas exposiciones en postproducción para mantener los puntos fuertes de cada disparo.

Para las fotos en interiores, fotografío conectado al ordenador. Así, mis clientes pueden ver lo que estoy haciendo y yo puedo centrarme en localizar posibles problemas. En las fotos en exteriores, suelo decidir sobre la marcha si es mejor disparar conectado al ordenador o no. Con el IQ260 me resulta muy fácil evaluar las imágenes en la pantalla LCD del respaldo y, si estoy conectado al iPad, el proceso aún es más sencillo. Para la fotografía de la Universidad de Pennsylvania, queríamos dos vistas diferentes en la misma noche. Por eso, utilicé dos Alpas que compartieron el IQ260. Primero, realicé unas pocas fotografías de la primera vista. Después, cambié el respaldo de una cámara a la otra y seguí fotografiando. Repetí el proceso varias veces hasta que conseguí el resultado que esperaba en cada vista.

¿Qué esperabas del IQ260? ¿Ha cumplido con tus expectativas?

Suelo fotografiar en formato medio así que estoy acostumbrado a la calidad. Tenía el P45+ y, antes, tuve el P25. La evolución de la serie IQ ha respondido totalmente a mis expectativas. Utilizo todas las nuevas posibilidades que ofrece el respaldo. La calidad de la imagen es impresionante, desde el color y el contraste hasta el detalle en las sombras y el rango dinámico. Utilizarlo es un placer: me deja trabajar con total tranquilidad.

¿Qué les ha aportado el IQ260 a tus fotografías, tu creatividad y tu negocio?

El otro día, un cliente me escribió para decirme que las imágenes que acababa de entregarle tenían la mejor calidad que había visto nunca. Creo que la situación habla por sí misma. Me alegra que los clientes aprecien la diferencia pero, incluso cuando no lo hacen, me enorgullece entregar imágenes con la mejor calidad posible. Siempre he dicho que no hay ningún problema que no pueda solucionarse con los sistemas digitales y cada vez hay más argumentos que respaldan esta hipótesis. Un mayor rango dinámico significa que puedo disparar más a menudo confiando en un solo archivo para conseguir el resultado final. Un mayor rendimiento de una ISO elevada significa que puedo obtener mejores fotos de gente en movimiento. Trabajar con el cuerpo DF+ me da más flexibilidad para realizar fotografías cámara en mano. Por otra parte, el Wi-Fi es genial. Hace poco, en una sesión en Wilimington, recuerdo que le pasé el iPad a mi cliente para mostrarle la fotografía. Además, cuando ajusto el mobiliario de exteriores, puedo llevar conmig el iPad y comprobar cómo quería disponerlo todo. Es muy productivo. Además, el Wi-Fi funciona incluso cuando fotografío conectado al ordenador de manera que, cuando trabajo con el portátil, puedo enseñarles el trabajo a mis clientes.

Si tuvieras que destacar una característica del nuevo IQ2, ¿cuál sería y por qué?

Hay muchas características nuevas que me gustan pero, si tuviera que elegir una, me quedaría con la previsualización en pantalla del IQ260. Normalmente, hago fotografías con un solo punto de perspectiva. En ellas, la cámara encuadra al sujeto, como en la imagen 1 o en la imagen 3. Al utilizar la previsualización y la cuadrícula en la pantalla LCD puedo posicionar la cámara rápidamente y asegurarme de que estoy centrado y encuadrado. Así, puedo moverme y probar diferentes ideas. Lo que no esperaba era que fuera posible utilizar la opción de previsualización incluso con la cámara conectada al portátil. Esto es perfecto, ya que me puedo quedar con lo mejor de cada opción: disparar conectado para poder inspeccionar con detalle la fotografía y la previsualización para ajustar la composición.

¿Cuál es tu distribuidor Phase One y qué beneficios te ha proporcionado elegirlo como colaborador?

Llevo trabajando con Digital Transitions (Nueva York) desde que compré mi P45+, y ahora también al comprar mi  IQ260. Tengo una gran relación con ellos. Siempre que tengo un problema o necesito algo, mi comercial (Lance Schad), reacciona con rapidez. Un buen distribuidor marca la diferencia. Es genial saber que tienes ahí a alguien que conoce al dedillo todos los entresijos del software y el hardware. Puedo confiar en su opinión para saber cuándo actualizar mi versión de Capture One considerando mi flujo de trabajo (sistema operativo, ordenadores...). Siempre me lo ponen fácil. Recomiendo los servicios de Digital Transitions y, sobre todo, a Lance.

Fotógrafo: Jeffrey Totaro 

Cámara: Alpa and Phase One 645DF+
Respaldo digital: IQ260

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"Un nuevo cliente me escribió para decirme que las imágenes que le había entregado tenían la mejor calidad que había visto nunca"
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