• http://www.phaseone.com/es-es/Workshops/PODAS/Instructors.aspx
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MICHAEL REICHMANN

Michael Reichmann ha sido tanto un fotógrafo aficionado como un profesional durante más de 35 años. Michael se dedica a la fotografía de paisajes, el fotoperiodismo, la impresión y la enseñanza, entre otras cosas. Participa en la revista Photo Techniques y, puntualmente, escribe para otras publicaciones.

Reichmann es el creador de la popular página web Luminous Landscape, un foro para la presentación y discusión de fotografía de paisajes, técnicas de imagen digital y otros temas relacionados con la fotografía.

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ART WOLFE

Durante el transcurso de sus 30 años de carrera, el galardonado fotógrafo Art Wolfe ha trabajado en todos los continentes y en cientos de localizaciones. Sus impactantes imágenes interpretan y registran fauna en peligro de extinción, paisajes y culturas nativas y son una inspiración duradera para todos los que buscan preservarlos.

Wolfe es el presentador de Art Wolfe's Travels to the Edge (Los viajes al límite de Art Wolfe), una serie íntima y optimista que ofrece ideas y experiencias únicas sobre naturaleza, cultura y fotografía digital. Actualmente se emite en todo el mundo.

Revistas de todo el mundo publican sus fotografías e historias y sus trabajos han aparecido en numerosas exposiciones de galerías y museos. Participa en Luminous Landscape (Paisaje Luminoso) y sus workshops y seminarios  están muy demandados.

Wolfe es miembro honorario de la Real Sociedad Fotográfica (Royal Photographic Society ), la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación (International League of Conservation Photographers) y la Sociedad Fotográfica de América (Photographic Society of America). Wolfe ha publicado más de 60 libros, incluyendo los galardonados The Living Wild y Edge of the Earth Corner of the Sky.

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ANDY BIGGS

Andy Biggs un ávido aventurero, conservacionista, profesor, y  fotógrafo de exteriores cuyas fotografías retratan el paisaje africano y su rica fauna, gente y cultura. Con un profundo respeto y entendimiento por la fauna africana, Andy nos trae el Serengeti a la puerta de casa con una notable produndidad emocional.

Sus safaris fotográficos no sólo permiten al viajero mejorar su comprensión de la fotografía, iluminación y fauna, sino también desarrollar una admiración permanente de la belleza y cultura de África.

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DREW GARDNER

Drew es un fotógrafo aclamado internacionalmente y afincado en el Reino Unido. Sus más de 30 años de experiencia le han permitido visitar más de 30 países.

Después de trabajar muchos años como fotoperiodista para los periódicos nacionales, ahora se dedica al mundo de la fotografía editorial y corporativa, así como al campo de la moda y los anuncios, especializándose en personas y localizaciones.

Drew es un maestro de la reinvención y la innovación y ha fotografiado sujetos tan diversos como los Bushmen de Kalahari y Lily Allen. Además, ha trabajado para revistas y marcas como Sports Illustrated, GQ o L'Oreal. Su amor por la narrativa está muy presente en todos sus trabajos. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo con exposiciones individuales en Londres y USA.

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MISS ANIELA

Miss Aniela (Natalie Dybisz) es una autora cuyo trabajo ha sido publicado y expuesto internacionalmente. Se hizo famosa a través de Internet por sus creativos e irresistibles autorretratos.

Su trabajo ha sido expuesto multitud de veces en el Reino Unido, Estados Unidos, España y Sudamérica y ella ha presentado y colaborado en numerosos eventos fotográficos en Europa y Estados Unidos.

Empezó a trabajar en el campo de la fotografía comercial manteniendo su punto de vista de fotógrafa artística. Ahora utiliza sus dramáticas técnicas digitales para encargos comerciales y de moda.

Actualmente dirige sus propios talleres y "experiencias fotográficas" invitando a fotógrafos a realizar retratos de moda creativos con modelos estilosas en localizaciones inusuales.

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Mike Langford

Mike Langford tiene 30 años de experiencia como fotógrafo profesional internacional y ha dirigido y participado en workshops para fotógrafos profesionales durante 20 años. Es un profesor paciente y apasionado para fotógrafos de cualquier nivel y en cualquier disciplina fotográfica incluyendo paisajes, retratos, arquitectura y fotografía comercial.

Mike se acerca a la fotografía desde investigación y la comprensión de los requisitos necesarios para comunicar una idea con éxito.

Ha publicado más de 20 libros y tiene algunos proyectos más en marcha.

Mike Langford ha vivido y trabajado fuera de Sydney (Australia) durante más de veinte años y ahora vive en Queenstown (Nueva Zelanda). Es el codirector del Queenstown Centre for Creative Photography (Centro Queenstown de Fotogrfía Creativa), junto con su compañera Jackie Ranken.

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Jackie Ranken

Jackie Ranken es una fotógrafa de paisajes galardonada en multitud de ocasiones que se ha convertido en maestra de la fotografía gracias a sus imágenes únicas en blanco y negro. Ha recibido múltiples honores pero lo que realmente le importa es estar sobre el terreno, fotografiando y explorando, mejorando sus habilidades y expresándose a través de sus fotografías.

Considera su arte como fotografía clásica de paisajes en blanco y negro, donde la impresión de las imágenes es la parte más importante de todo el proceso fotográfico.

Jackie es la codirectora del Queenstown Centre for Creative Photography (Centro Queenstown de Fotografía Creativa) junto con su compañero Mike Langford.

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Christian Fletcher

Christian Fletcher fue galardonado en 2011 con el premio AIPP Australian Landscape Photographer of the Year (Fotógrafo australiano de paisajes del año) y cuenta con más de 20 años de experiencia en el campo de la fotografía profesional.

Formado en las técnicas fotográficas tradicionales, Fletcher ha evolucionado con la revolución digital y está capacitado para ofrecer las habilidades y conocimiento necesarios para dominar este arte.

Su nivel de conocimiento del procesado de archivos digitales, por ejemplo, tendrá un valor incalculable para ayudar a los participantes que quieran conseguir la mayor calidad de imagen posible de las fotografías Phase One.

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Jeffrey Totaro

Jeffrey Totaro ha estado interesado toda su vida en el diseño de edificios y la construcción. Antes de converstirse en fotógrafo, trabajó como arquitecto e ingeniero estructural para una conocida marca en Philadelphia. Durante su educación y sus primeros años como empleado, su fuerte interés por el diseño y la fotografía arquitectónica y de interior se aunaron.

Fotógrafo autodidacta, Jeffrey se pasó a la fotografía profesional en 1996 y, desde entonces, ha construido un impresionante portfolio en fotografía comercial, residencial e institucional para algunas de las mejores marcas del país.

La aproximación de Jeffrey a la fotogracía arquitectónica aprovecha al máximo las herramientas digitales disponibles en la actualidad mientras aplica los métodos tradicionales de iluminación para edificios. Disfruta enseñando en workshops fotográficos y participando en podcast fotográficos.

Totaro es, actualmente, copresidente del grupo especializado en arquitectura de la American Society of Media Photographers (Sociedad Americana de Fotógrafos de los Medios de Comunicación).

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Mark Dubovoy

Mark Dubovoy es un conocido fotógrafo, educador y escritor. Sus asombrosas imágenes son una combinación única de una estética impecable, un profundo amor por la naturaleza y una técnica perfecta.

Mark es un colaborador habitual de la revista PHOTO Techniques y The Luminous Landscape contribuyendo con artículos técnicos. Dirige sus propios workshops y colabora como profesor invitado en varios workshops de todo el mundo.

Muchas de sus fotografías forman parte de colecciones privadas así como de las colecciones permanentes de los principales museos, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de México, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Monterey, el Museo de Arte Berkeley y el Museo de Arte Moderno de Nanao (Japón).

Tras décadas usando películas de gran formato, hace unos años cambió a formato digital.

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Bill Atkinson

Bill Atkinson fue miembro del Macintosh team (equipo Macintosh) original en Apple Computer. Atkinson diseñó gran parte de la interfaz de usuario para los primeros Macintosh y fue el autor de los softwares QuickDraw, MacPAint y HyperCard originales. Conocido mundialmente como fotógrafo de paisajes y naturaleza, Bill ha pasado más de cuarenta años redefiniendo su visión: caminando a través de bosques y desiertos, cargando con equipo fotográfico bajo la lluvia, barro y nieve, buscando esa luz especial que revela la belleza oculta.

A través de paisajes íntimos y detalles en primer plano, la fotografía de Atkinson resalta y celebra las maravillas de la naturaleza. Desarrollando sus habilidades como fotógrafo y en el campo de las Bellas Artes, Atkinson ha sido capaz de crear fotografías expresivas que reproducen sus experiencias con total fidelidad. Como pionero de la tecnología de impresión digital, dirige workshops sobre impresión de arte y ha compartido su experiencia con más de trescientos fotógrafos.

PODAS instructor
Jeff Schewe

Jeff Schewe es un galardonado pionero digital. Fotógrafo publicitario de profesión, también ha sido un probador alfa/beta para Photoshop, Camera Raw y Lightroom y se ha involucrado personalmente en su desarrollo. También es un conocido gurú de la impresión artística y es miembro de Epson Stylus Pro y dirigente de la Epson Print Academy.

Jeff es coautor de "Real World Camera Raw with Adobe Photoshop CS4" y autor, junto a Martin Evening, de "Photoshop CS4 For Photographers: The Ultimate Workshop".

Es miembro del salón de la fama de NAPP Photoshop. También es socio fundador de PixelGenius creadores de la serie de plug-ins PhotoKit™. Jeff también ha aparecido en una gran variedad de vídeo tutoriales de Luminous Landscape junto con su compañero Michael Reichmann, incluyendo sus tutoriales Camera To Print (De la cámara a la impresora) y Lightroom 2.

PODAS instructor
Jack Flesher

Aunque se considera un fotógrafo de paisajes, Jack ha trabajado en el mundo de la fotografía comercial y corporativa, ha dirigido varios workshops fotográficos y ha enseñado tanto a fotógrafos noveles como avanzados.

El trabajo de Jack ha sido expuesto en galerías desde California a Nueva York, y la Biblioteca Nacional de París seleccionó una de sus fotografías para formar parte de la colección "Imágenes del sudoeste americano".

Actualmente, sigue con su pasión por crear arte fotográfico y disfruta fotografiando prácticamente cualquier cosa, desde arquitectura y maquinaria hasta personas y fauna. Sin embargo, si tiene que elegir un sujeto de estudio, Jack declara: "Me encanta fotografiar paisajes naturales".

Jack disfruta compartiendo su experiencia e ideas con otros, y es copropietario de los foros fotográficos GetDPI.

PODAS instructor
Peter Cox

Peter Cox es un fotógrafo de paisajes y educador que vive y trabaja en su Irlanda natal. Utilizando una combinación de visión artística y maestría técnica, crea imágenes que comunican su amor por los paisajes evocando las emociones de cada escena.

Reconocido como uno de los mejores fotógrafos irlandeses, Peter fue galardonado con el premio nacional Landscape Photographer of the Year (Fotógrafo de Paisajes del Año) en 2007 y su trabajo ha sido reseñado en un programa de televisión retransmitido nacionalmente.

Actualmente trabaja en un proyecto a largo plazo para fotografiar y documentar los faros de Irlanda. Como educador, está centrado en sus estudiantes y trabaja duro para que éstos mejoren sus habilidades y disfruten aprendiendo en los workshops que imparte.

Enseñar a estudiantes de todo el mundo y compartir los hermosos y desconocidos rincones de su país le proporciona una gran satisfacción personal.

PODAS instructor
Steve Gosling

Steve Gosling es un aclamado fotógrafo internacional especializado en la creación de imágenes de paisajes y viajes. Sus fotografías han sido publicadas internacionalmente (como pósters, tarjetas, portadas de libros...) y han ilustrado libros, revistas, periódicos y calendarios de todo el mundo.

Sus imágenes han sido expuestas por todo el Reino Unido y han aparecido en sets para producciones teatrales y películas. Su trabajo ha cosechado numerosos galardones: por ejemplo, una de sus fotografías de paisaje ganó un premio en la categoría de lugares en los Black & White Photographer of the Year (Fotógrafo del año en blanco y negro) del Reino Unido.

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Charles Cramer

Después de pasar siete años estudiando piano, Charles Cramer visitó el Yosemite National Park (Parque Nacional Yosemite) y descubrió que quería salir de sus diminutas salas de práctica. Al descubrir las similitudes entre interpretar música e interpretar un negativo, pronto se enamoró de la fotografía. Treinta años después, está reconocido como un maestro de la fotografía tanto en los procesos tradicionales, basados en el cuarto oscuro, como en las nuevas técnicas digitales. Las fotografías de Cramer están disponibles en muchas galerías internacionales y su trabajo ha sido publicado por National Geographic, Sierra Club y la Asociación Yosemite.

Ha enseñado imagen digital en los workshops de la Ansel Adams Gallery, en los de Palm Beach, Anderson Ranch y otros. Han aparecido perfiles suyos en las revistas PhotoTechniques, PhotoVision, y View Camera. Además, fue incluido en el libro Landscape: The World's Top Photographers, publicado en 2005.

PODAS instructor
ADAM MØRK

Adam Mørk se graduó como arquitecto en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1997. Trabajó durante cinco años como arquitecto realizando concursos en Dissing+Weitling arquitectura. Desde 2002 ha trabajado por todo el mundo como fotógrafo de arquitectura desde su estudio en Copenhague.

En todos sus trabajos, Adam Mørk presta una atención especial a la luz y a cómo ésta esculpe y crea el espacio en armonía con los materiales y las personas. Adam Mørk ha sido escogido por los mejores arquitectos para fotografiar sus obras. Entre ellos, podemos destacar a 3XN, Behnisch Architekten, Henning Larsen Architects y schmidt/hammer/lassen architects.

Podas photography workshop Copenhagen
Tim Wolcott

La pasión de Tim Wolcott por la fotografía se centra en combinar las imágenes de paisajes con los procesos ecológicos. En 1996, Wolcott desarrolló la primera galería verde del mundo usando sólo pigmentos, madera de árbol tratada y tecnologías de montaje sin ácido. Tim expuso su trabajo en todo el mundo y muchas convenciones fotográficas. En 1999, Tim abrió una galeria en Big Bear Lake (California) dedicada a exhibir algunos de los mejores trabajos fotográficos de los Estados Unidos.

La Galería del Paisaje Americano (Gallery of the American Landscape) ha expuesto y exhibirá algunos de los mejores trabajos de artistas mundialmente reconocidos. Las fotografías de Tim Wolcott están incluidas en numerosas colecciones privadas, públicas y corporativas de todo el mundo, incluyendo el Guggenheim, el Smithsonian, la Photokina, Microsoft, Kaiser Permanante, Chevron, y la Nature Conservancy (Conservación de la naturaleza). Sus fotografías adornan las paredes de muchas galerías de primera clase: la galería Fahey Klein, Photography West, la Galería Vision, Photocollect, la galería Grubel, y la Galería del Paisaje Americano, son sólo algunas de ellas.

 

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TORBEN ESKEROD
Nacido en 1960, Torben Eskerod tiene un máster en ciencias de la ingeniería por la Universidad de Aalborg. Más tarde estudió arquitectura, bellas artes y fotografía. Torben Eskerod es un fotógrafo artístico galardonado residente en Copenhage. Tiene más de 100 exposiciones internacionales en museos y galerías. Sus obras están presentes en las colecciones de diversos museos en Dinamarca, Estados Unidos y Japón y tiene varias monografías publicadas.

Como fotógrafo comercial, Torben Eskerod se ha especializado en fotografiar espacios. Trabaja para los mejores arquitectos, museos, instituciones y editoriales de Dinarmarca. Actualmente, se encuentra involucrado en diversos projectos de libro. Torben Eskerod es miembro de la Asociación Danesa de Artistas y está representado por la galería Peter Lav de Copenhage.

James Martin

James Martin es un fotógrafo y escritor afincado en Seattle, Whashington. James ha viajado por todo el planeta para capturar imágenes del mundo salvaje, desde la natuleza virgen hasta los límites del comportamiento humano. Jim también es autor de 20 libros, incluyendo Digital PhotographyOutdoors, Dragons in the Trees y Extreme Alpinism, éste último con Mark Twight. Recientemente ha finalizado el libro Planet Ice, un estudio global sobre el hielo que aclara la relación entre clima y hielo, así como la acción del hielo sobre el paisaje.

A lo largo de su carrera, ha llegado hasta el campamento base del Everest, cruzado los Andes, escalado el Kilimanjaro y los Montes de la Luna, visitado Groenlandia dos veces y dirigido excursiones a la Antártida. Sus trabajos han aparecido en el Smithsonian, Sports Illustrated, Outdoor Photographer, Outside y muchas otras publicaciones periódicas. Han aparecido reseñas sobre él en Men's Journal, Outdoor Photographer y en las noticias de la tarde de la CBS. Ha dirigido tours fotográficos anuales por todo el mundo desde 1991.

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Daniel Bergmann

Daniel Bergmann es el fotógrafo de naturaleza más conocido de Islandia. Ha trabajado como fotógrafo y escritor profesional desde 1991 y es un pionero en workshops de fotografía de vanguardia en Islandia. Tiene una gran experiencia en su país natal y muy pocos fotógrafos, si es que hay alguno, conocen Islandia mejor que él. Las imágenes de Daniel han aparecido en un gran número de revistas internacionales, incluyendo BBC Wildlife, National Geographic Traveler, CNN Traveller, TIME para niños, RSPB's Birds, Birdwatch y Birding World.

Ha escrito dos libros en inglés sobre la naturaleza islandesa: Icelandic Wilderness y Skaftafell National Park. Recientemente, ha sido elegido para formar parte del proyecto Wild Wonders of Europe (Maravillas salvajes de Europa) la mayor aventura fotográfica planteada en Europa.

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Alain Briot

Alain Briot se acerca a la fotografía como arte. El objetivo de Alain es expresar su visión personal del sujeto más que representar la realidad de una manera objetiva. Originario de Francia, Alain estudió pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes en París antes de empezar a estudiar fotografía. Sus estudios sobre pintura y dibujo definieron su acercamiento a la fotografía. Además de su trabajo en Bellas Artes, Alain dirige workshops, escribe ensayos y publica tutoriales en forma de libros y DVD.

Alain es el autor de Mastering Landscape Photography (Dominar la fotografía de paisaje) y Mastering Photographic Composition, Creativity and Personal Style (Dominar la composición fotográfica, creatividad y estilo personal), ambos publicados por Rocky Nook. Alain es también el autor del DVD Mastery Workshops (Workshops maestros). Alain es columnista en Luminous-landscape.com, outbackphoto.com, Naturephotographers.net y otras páginas web. Sus escritos han sido traducidos a más de 15 idiomas diferentes.

PODAS instructor
Guy Mancuso

En sus más de treinta años como fotógrafo freelance, Guy Mancuso ha perfeccionado sus innovadoras técnicas con la experiencia adquirida en los mercados publicitario, comercial, industrial y corporativo. Educado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el Instituto de Arte de Atlanta, ha viajado por todo el mundo capturando imágenes para informes anuales, publicidad, relaciones públicas y marketing.

Guy comparte su conocimiento gratuitamente a través de hilos de discusión en los foros de fotografía GetDPI de los cuáles es copropietario y disfruta ayudando a los estudiantes a mejorar sus habilidades fotográficas a través de los workshops Get DPI que dirige junto a Jack Flesher. Guy utiliza equipos 100% digitales y trabaja, principalmente, con cámaras digitales Phase One de formato medio.

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Ken Duncan

Ken Duncan es conocido como pionero de la Limited Edition Photographic Art (Edición Limitada de Arte Fotográfico) en Australia. Después de visitar Nueva York en la primera parte de la década de los 80, Ken volvió a casa con un sueño: que la fotografía fuera aceptada abiertamente como forma de arte en su país. Ken es un apasionado de su arte. Esforzándose siempre por alcanzar la excelencia, viaja por todo el mundo en busca de los asombrosos paisajes panorámicos (Panographs) por los que se le conoce.

Reconocido internacionalmente como un prolífico fotógrafo de paisajes, Ken aún se describe como "...un fotógrafo mediocre, con un gran Dios -simplemente un intérprete de la creación de Dios". El arte, según afirma, está en la búsqueda y en capturar y presentar estas imágenes a otros. Y esto lo hace con su propio estilo y su excepcional habilidad para capturar el espíritu de cada lugar en un momento determinado.

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Peter Eastway

Peter Eastway es un apasionado de la fotografía de paisajes aunque ha trabajado en diversas áreas de la fotografía profesional. Lonely Planet lo escogió para escribir su guía de fotografía internacional sobre fotografía de paisaje. Peter es también un Grand Master of Photography (Gran Maestro de la Fotografía), uno de los pocos en el mundo, y se ha ganado el puesto gracias a sus más de 30 años de experiencia. Peter ha sido galardonado en numerosas ocasiones por sus fotografías.

En 1996 y 1998 fue nombrado Australian Professional Photographer of the Year (Fotógrafo Profesional Australiano del Año) por el Australian Institute of Professional Photography (Instituto Australiano de Fotografía Profesional). En 2005, ganó el Gran Premio en la categoría de fotografía comercial en la WPPI Exhibition (Exposición de la Asociación de Fotografía de Boda) en Las Vegas. Sus impresiones de edición limitada están expuestas en galerías selectas de Australia y forman parte de colecciones privadas en Inglaterra, Canadá, Nueva Zelanda, Japón y Estados Unidos.

PODAS instructor Peter Eastway
Richard Sexton

Richard Sexton es un reconocido fotógrafo de arte y fotoperiodista cuyos trabajos han sido publicados y expuestos en todo el mundo. Es autor de ocho títulos fotográficos incluyendo el más reciente: "Terra Incognita: Photographs of America's Third Coast". El trabajo de Sexton está incluido en la Colección Histórica de Nueva Orleans, el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Museo Ogden de Arte Sureño y numerosas colecciones privadas.

Tiene su estudio en Nueva Orleans. Sexton enseña fotografía digital en la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans y a través de workshops privados patrocinados. Ha realizado algunos ensayos técnicos sobre fotografía para la página web The Luminous Landscape y para la revista View Camera.

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